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martes, 2 de octubre de 2018

Fotonovela

La fotonovela es un género literario similar al cómic, pero que en lugar de dibujos utiliza fotografías de actores y actrices. Aunque actualmente ha sido sustituida por la telenovela, es un recurso útil para recrear las obras literarias y expresar la creatividad.

Características

Es una narración secuenciada, formada por imágenes fotográficas y textos escritos.

Es de carácter sentimental y de tono melodramático.

Utiliza el sistema de leyendas o bocadillos para la expresión de los personajes.

Su finalidad es, principalmente, distraer y hacer soñar. 
El decorado resulta siempre muy similar al escenario de la vida real.

La estructura del relato es pobre y los textos son breves, de estilo sumario.

Las fotos de los personajes tienen expresiones extremadamente estáticas.


Cómo se elabora una fotonovela?

Una fotonovela puede crearse a partir de la adaptación de un texto de un autor reconocido o elaborando un guión original. En ambos casos, lo primero que debemos hacer es elaborar el guión literario, que consiste en adaptar el argumento de la novela. El siguiente paso consiste en seleccionar lo que se quiere fotografiar, hacer el montaje. 
En el trabajo de adaptación del guión literario, no debemos olvidar que los personajes utilizan un lenguaje sencillo, cotidiano, y que el texto cumple tres funciones: expresar los diálogos y pensamientos de los personajes, introducir información de apoyo y evocar los ruidos de la realidad a través de onomatopeyas. 
El guión literario exige trabajar las características de la narración y sus aspectos fundamentales, como:
La estructura narrativa: planteamiento, nudo y desenlace. 
La construcción de personajes.

La descripción de lugares y situaciones.

En cuanto al montaje fotográfico, su elaboración admite distintos procedimientos y recursos gráficos. Podemos utilizar la fotografía sin cámara, la fotografía convencional o el collage. También podemos componer escenas mixtas con dibujos y fotografías. Lo importante es tener presente que durante este proceso la historia tiene que ser traducida a imágenes.

Algunos de los elementos que utiliza la fotonovela son:
El bocadillo, que es el espacio donde se colocan los textos que piensan o dicen los personajes.

La cartela, que es el texto que no se integra en la imagen y se ubica en la parte superior de la viñeta. Es la voz del narrador. 
El cartucho, que es el texto que ocupa toda la viñeta y sirve de unión. 
La onomatopeya o imitación de un sonido. 
La metáfora visual, que expresan una idea a través de una imagen.

Las figuras cinéticas, que aparentan movimientos mediante la utilización de rayas, curvas, etc.

El montaje, que es la selección tanto del espacio y la imagen como del tiempo con el fin de crear un ritmo determinado. 



jueves, 16 de agosto de 2018

"El fantasma" Alejandro Dolina


               ¿Qué es un fantasma?, preguntó Stephen.
Un hombre que se ha desvanecido hasta ser impalpable, por muerte, por ausencia, por cambio de costumbres.                                                                                                  James Joyce

El fantasma I
En aquel verano, yo acostumbraba a pasar las tardecitas en la plaza de Devoto. Había descubierto que el lugar era triste, y me parecía conveniente para un hombre como yo. Me había dejado la Mujer Amada y mi dolor incomodaba a mis amigos y familiares.
Un primero de marzo se me presentó el fantasma.
-Buenas tardes. No hace falta que me diga que usted detesta hablar con desconocidos. Seré brevísimo: soy una aparición y lo necesito.
El hombre parecía bastante concreto y hasta tenía un aire familiar, como si nos conociéramos del tren. Le ahorré cualquier manifestación de asombro o controversia.
-Hable.
—Como usted sabrá, un alma en pena es la consecuencia de un desperfecto jurídico de ultratumba. Algunas personas no llegan a merecer enteramente el cielo, el infierno y ni siquiera el purgatorio. Se establece entonces un régimen especial que mantiene al involucrado en situación de espectro por plazos que suelen prolongarse hasta el cumplimiento de unos sucesos determinados. Pues bien, yo era escritor.
Un escritor bastante exitoso. Un editor ingenuo confió en mí y me pagó una fortuna por un libro que todavía no había escrito. Yo me gasté el dinero y me morí antes de completar ni siquiera una página.
Ahora estoy condenado a penar hasta que fuerzas superiores vean terminado el libro que prometí.
— ¿Y por qué no lo escribe?
—No se me ocurre nada. Los seres eternos no pueden escribir. Pero usted puede ayudarme. Escriba para mí.
—Yo tampoco puedo escribir. Amaba a una mujer: yo la miraba y se me ocurrían ideas. Ella ya no está.
El fantasma señaló una flor que llevaba en el ojal.
-Yo tengo lo que usted necesita. Esta flor enamora a la mujer de nuestra vida. Escríbame el libro y se la daré. Doscientas páginas de cualquier cosa.
-Acepto.
—Vaya trayéndome lo que pueda: cuentos, ensayos, poesías, notas...
Yo lo esperaré aquí el primero de cada mes.
Saludó apenas y se fue. Era un fantasma alto.

El fantasma II
El primero de abril me presenté en la plaza de Devoto con algunos escritos antiguos que el decoro y la vanidad me habían impedido publicar. El fantasma ya me estaba esperando. Guardó los papeles en una carpeta, sin mirarlos. Su desinterés me molestó un poco.
¿No los va a leer?
—Estarán bien, calculo. Disculpe si le digo que lo único que me importa es completar las doscientas páginas.
— ¿Usted cree que lo mandarán al cielo?
—No lo sé. Yo sólo quiero salir de esta situación. Para serle sincero, no sé cómo es el cielo.
—Se supone que es un establecimiento que produce agrados.
—Quién sabe. Hay distintas opiniones. Ahí tiene a los vikings. El paraíso estaba reservado a quienes encontraban la muerte en el combate.
Morir de viejo, o en la cama, era un deshonor para esta gente.
Al final de cada batalla, las walkirias recorrían el campo y trasladaban a los muertos al Valhalla. Era un vasto salón techado de escudos de oro, provisto de quinientas puertas. Cada mañana, los bienaventurados salían al campo y combatían. Al anochecer, todas las heridas se curaban, los miembros cercenados volvían a su lugar y quienes habían sido muertos, resucitaban. Y así día tras día, perpetuamente.
¿Usted sabe lo que es morir todos los días?
-Sí.
El fantasma III
Durante todos aquellos meses trabajé como nunca. La esperanza de conseguir la flor prodigiosa me había devuelto la energía. En agosto, el fantasma me preguntó por la Mujer Más Amada.
-¿La ha visto últimamente?
-Muy poco. Me han dicho que sale con un hombre vulgar y que se esfuerza por merecerlo.
El espectro sonrió con discreción y empezó a hablarme del paraíso musulmán.
-Por el Profeta sabemos que hay siete cielos. El primero es de plata y las estrellas cuelgan de la bóveda sostenidas por cadenas de oro.
El segundo cielo es de acero bruñido y Mahoma pudo conversar allí con Noé.
El tercero está hecho de piedras preciosas. Allí está el ángel de la muerte. Se trata de una criatura enorme. Sus ojos están separados por setenta mil jornadas de camino. Se ocupa de mantener al día un libro en el cual se anotan los nombres de quienes nacen y se borran los de quienes mueren.
El cuarto cielo es de plata fina. Un ángel, cuya altura es de quinientos días de camino, derrama ríos de lágrimas causadas, sin duda, por la maldad de los hombres.
En el quinto cielo, que es de oro, vive el ángel de la venganza, cuyo aspecto es adecuadamente horroroso.
El fantasma se puso de pie. Yo miraba la flor milagrosa.
-El sexto cielo es de piedra transparente. El ángel que atiende allí es mitad de nieve y mitad de fuego. Al parecer, se ocupa de tareas de vigilancia.
En el séptimo cielo Mahoma se encontró con una criatura angélica de increíble dimensión. Era más grande que la tierra. Tenía
70.000 cabezas. En cada una de ellas había 70.000 bocas y cada boca hablaba 70.000 lenguas que cantaban la gloria de Dios.
Yo me atreví a objetar que el número de idiomas que presuponía esa cosmología era 70.000 al cubo, lo que implicaba suponer que había más lenguajes que criaturas parlantes. El espectro ni se mosqueó.
—A la derecha del trono divino crece el árbol Cedrat. Sus ramas son más extensas que el espacio que separa el sol de la tierra. Multitud de ángeles se recrean a su sombra y unos pájaros inmortales repiten versículos del Corán.
Sus frutos son suaves y dulces. Uno solo de ellos podría alimentar a todos los seres vivientes.
De sus semillas provienen las Huríes, unas jóvenes de altos senos, destinadas a complacer a los creyentes. Se dice que su virginidad se restaura después de cada acto amoroso. Otros sostienen que una sola gota de su saliva podría endulzar el agua del mar.
Por un instante, me pareció verlo suspendido en el aire.
—Hay también otro árbol que tiene tantas hojas como habitantes hay en el mundo. En cada una de ellas hay escrito un nombre. En la noche del Kadir el árbol se agita y caen algunas hojas. Las personas cuyos nombres estén escritos en tales hojas morirán durante el siguiente año.
Un detalle más: en el paraíso islámico todos visten de verde.
— ¿Qué sucede con los enamorados rechazados?¿Alcanzan su amor en el cielo?
El fantasma pensó un poco y luego murmuró:
—No lo creo.

El fantasma IV
Pasó el tiempo y mis recursos empezaron a agotarse. A veces, entregaba trabajos ajenos con la mayor desvergüenza. Otras veces, faltaba redondamente a la cita. El fantasma nunca hacía reproches.
Era un ser reservado y sereno. En todas nuestras citas me hablaba de algún distrito celestial.
Los indios pampas no podían llegar al paraíso. El camino entre el cielo y la tierra, que en verdad era la Vía Láctea, fue cerrado para siempre. Escuche bien.
Chachao, el Viejo, el creador del mundo, solía bajar del cielo a entretenerse en la Pampa. Una tarde, de puro aburrido, amasó con barro unos muñecos que se le parecían lejanamente, como si fueran una caricatura de la divinidad. Su hermano Walichu —el espíritu del mal— resolvió jugarle una broma y sopló sobre aquellas figuras irrisorias.
Con ese soplo les dio vida y así nacieron los hombres. Cuando advirtió lo sucedido, Chachao se espantó y huyó al cielo. Con su facón cortó la galaxia y aisló para siempre la región celestial.
Desde entonces, Chachao vive solo, sin que parezca importarle demasiado el género humano. En cambio Walichu se quedó en el mundo con los hombres y recibe de ellos toda clase de homenajes.
Mire el cielo: aún quedan señales de aquel episodio. En el firmamento austral se ve la huella de un ñandú que en la confusión quiso seguir a Chachao. Esa huella es la Cruz del Sur. Y también puede verse la marca de las boleadoras que el dios indiferente le arrojó. Allá está: es la constelación del centauro.
-¿Usted cree que ella volverá a quererme?
El fantasma V
Fueron tiempos duros. La Mujer Amada estaba cada vez más lejos. Todo esfuerzo por despertar su interés fue perfectamente inútil. El libro era la única esperanza. Lo fui escribiendo penosamente.
Casi dos años después del primer encuentro, el fantasma revisó la carpeta y contó 198 páginas.
—Falta muy poco. No vale la pena que lo haga esperar hasta el mes que viene. Si me promete que traerá las últimas hojas, le daré la flor hoy mismo.
—Prometido.
El fantasma sacó de su ojal la flor roja, y me la alcanzó ceremoniosamente.
Ya oscurecía y la plaza estaba más triste que nunca.
Vaya —me dijo, y se esfumó.
Aquella misma noche, la Mujer Amada me rechazó de un modo definitivo.
                                        
El fantasma VI
-Le traje Las dos últimas páginas. Pero quiero decirle que todo salió mal.
Me pareció adivinarle una lágrima fantasmal.
Lea. Lea lo que me ha traído.
— ¿Para qué? A usted no le interesa.
—Esta noche sí. Lea.
Le leí la anteúltima página.
—El pensador de Flores Manuel Mandeb razonaba que un Paraíso general era absolutamente inapropiado para encontrar la dicha. Es evidente que lo que hace la felicidad de unos promueve la desdicha de otros.
En su extenso libro "Proyectos para la reforma del cielo", Mandeb confiesa que la promesa del Edén se le convierte en amenaza, ante la posibilidad de encontrarse allí con toda clase de sujetos desagradables.
También especula con la casi segura ausencia de sus mejores amigos.
Al cabo de una interminable serie de ejemplos, el hombre de Flores se decide a postular que deben existir tantos paraísos como almas que los merezcan.
Las objeciones son inevitables. Puede suponerse que ciertas dulces presencias han de ser reclamadas en más de un cielo. Mandeb sugiere lisa y llanamente la creación de fantasmas cuyas conductas garanticen la felicidad de cada bienaventurado.
-No está mal —dijo el fantasma.
—La flor no sirvió.
—Ya lo sé. Ella no lo querrá nunca.
—Usted hizo trampa.
No. La flor fue inútil porque ella no es la Mujer Amada. Además usted no la necesita a ella. Usted necesita la flor. Usted es la flor.
Le arrojé en la cara la última página.
—Tome, ahora podrá entrar al cielo.
—No hay cielo ni hay infierno. Nunca volverá a ver a su padre muerto. El amor no renace. La juventud no regresa. No hay milagros.
Los fantasmas no existen y este libro que soñamos no es más que un fastidio de textos que otros pensaron.
— ¿Quién es usted?
El fantasma me devolvió la última hoja,
—Leé, leé para mí.
—Yo he soñado con un cielo. Contaré lo que vi en mi sueño, agregando algunos goces que faltaban.
Me vi saliendo con mis amigos más queridos de la Universidad de
Salamanca. Don Miguel de Unamuno acababa de darnos clase, Caminamos por un sendero arbolado. A cada instante nos saludaban señoritas maravillosas. Una de ellas nos invitó a una fiesta para esa misma noche. Supe el nombre de algunos invitados: el hermano Platón, el hermano Shakespeare, el hermano Oscar Wilde, el hermano Miguel Ángel.
Al cabo de un rato comprendí que el paraíso estaba lleno de deliciosos problemas. Que existía la incertidumbre y la esperanza y aun el desengaño. Pero que todo asumía la más noble de sus formas.
Me crucé con mi tío Pedro Balbi, que manejaba el enorme auto de mi abuelo Colombo. Iba a buscar a mi padre para ir al Hipódromo.
Supe que la noche anterior habíamos visto cantar a Carlos Gardel.
Ya cerca del despertar, al final del camino arbolado, me esperaban unos ojos que ya no existen. Y entonces tuve la certeza de que ese era el paraíso que Alguien había pensado para mí, el único posible.
El fantasma, llorando, se fue para siempre.


                                                                                         El libro del fantasma. Alejandro Dolina
                                                                                                2003. Ed. Planeta.  Argentina.

miércoles, 25 de abril de 2018

Vida y obra de Bécquer - Contexto histórico y literario del romanticismo





Origen del romanticismo

            La expresión se origina en la palabra francesa “roman”, o romance, cuya traducción           más adecuada sería novela. Tiene sus raíces en la segunda mitad del siglo XVIII y                 finaliza hacia 1850. Comienza en 1790 en Inglaterra y Alemania. El romanticismo no             se limitó al arte, nacen también una filosofía y una historia romántica. Abarca desde           la política a las letras. Este   movimiento nace de la crisis del racionalismo del siglo             XVIII. Se toma conciencia de la incapacidad de los racionalistas para construir un                 mundo ideal sin el riesgo de derramar sangre. La Revolución Francesa subrayó esta             incapacidad, poniendo en crisis al racionalismo. Pero fue la Revolución Francesa la             que le dio unidad a los sentimientos de individualismo y de rebeldía que tomaron los           románticos como su bandera. Se perdió el optimismo basado en el progreso                         tecnológico. Se perdió la fe en el progreso bajo el mandato de los “reyes filósofos”.           La naturaleza se convierte en un refugio y se buscan las correspondencias entre sus            fenómenos y los estados de ánimo del ser humano: Paralelismo psicocósmico.
De a poco se pasó del Siglo de las luces al prerromanticismo y luego al romanticismo.
El proto -romanticismo constituye la línea más importante salida del proceso final de la Ilustración, ya que hay un despliegue del sujeto, no solo una visión crítica del mismo. Herder (1744-1803) filósofo y crítico literario, fue uno de los teóricos más importantes de ese momento e ideólogo del Sturm und Drang. Revalorizó lo mítico de raíces germanas. Comenzó como una corriente que señalaba el surgimiento paulatino de una nueva sensibilidad.
El Sturm und Drang (“Tormenta e impulso” 1765 – 1785) el nombre es tomado de una obra teatral de Klinger: Donde se mostraba la rebeldía del hombre contra las reglas. Tormenta: porque la obra se desarrollaba en el territorio de los dioses. Impulso: Es lo que provoca que el hombre entre en ese territorio y rompa las barreras. Este movimiento surgió como reacción al excesivo valor atribuido por la ilustración al intelecto y la razón. Algunos jóvenes escritores alemanes comenzaron a preocuparse ante todo por la emoción subjetiva y la espontaneidad del acto creativo. Pensaban que la literatura no se compone exclusivamente de una construcción individual, sino que en su fondo hay una tradición popular, folklórica, mitológica, etc.; vuelven a emerger los mitos medievales.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA ROMÁNTICA
 • Definición: El Romanticismo es un movimiento artístico y literario que surge a finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, y se extiende por otros países de Europa y América durante la primera mitad del siglo XIX.
 • Romanticismo español, tardío. En España, el Romanticismo se desarrolló más tarde que en Europa debido a motivos políticos:
 1º) La Guerra de la Independencia (1808-1814).
 2º) El reinado absolutista de Fernando VII. Fernando VII recuperó el trono y restauró el absolutismo monárquico y persiguió a los liberales. El resultado fue el exilio masivo de intelectuales, abogados, médicos o militares de convicciones liberales a Inglaterra – como el Duque de Rivas, Espronceda – y a Francia – como Martínez de la Rosa y la familia Larra- donde conocieron la literatura romántica que se cultiva en Europa. Poco antes de su muerte, en 1833, se concedió una anmistía a los desterrados, que trajeron las ideas románticas a España.
 • Fases del Romanticismo en España
◦ Introducción y difusión (1805-1834) Se publican artículos periodísticos y obras románticas.
 ◦ Apogeo (1834-1850) Se inicia con el estreno de La Conjuración de Venecia de Francisco Martínez de la Rosa y termina con el Traidor, inconfeso y mártir de Zorrilla.
Postromanticismo (1850 en adelante) La lírica romántica dará tardíamente sus mejores frutos con Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.
Características del Romanticismo literario:
1. PASIÓN vs RAZÓN. Rechazo de la razón como único medio para conocer la realidad. Se reivindica la imaginación. La pasión y la imaginación sustituyen a la razón Ilustrada del siglo XVIII. Las obras se vuelven SUBJETIVAS y expresan los sentimientos y emociones del sujeto, del autor. Como consecuencia, la literatura romántica se convierte en exploración del interior de la conciencia, y no, como una forma de analizar la realidad o mundo exterior. Ello explica el auge de la lírica, que desplaza al ensayo ilustrado como género dominante.
2. LO IRRACIONAL Y LO MISTERIOSO frente a la racionalidad ilustrada.
3. VISIÓN IDEALISTA DE LA VIDA que empuja al hombre romántico a una búsqueda constante de la libertad, el progreso, de la belleza...; y que a su vez, lo lleva a la frustración y al desengaño, al no ver satisfecha plenamente su inquietud. El suicidio será una de las formas de librarse de esa frustración. La insatisfacción, el desengaño, la angustia vital serán los temas característicos.
4. DESACUERDO CON EL MUNDO. La incapacidad de la realidad para saciar los altos ideales románticos (ansia de libertad, de felicidad, de amor...) tiene como consecuencia un profundo desacuerdo con el mundo, que se expresa a través de dos actitudes:
• DESEO DE EVASIÓN de la realidad que le desagrada. El romántico se cobija:
◦ En su mundo interior: la soledad es un tema característico.
◦ En el pasado: La Edad Media, marco de la novela histórica.
◦ En lugares exóticos: Oriente, España, Grecia, en los que no había empezado la industrialización.
• SUICIDIO: Es el gesto romántico por excelencia, que aúna el deseo de evasión de la realidad y la rebeldía frente al mundo.
◦ Abundan personajes suicidas (don Álvaro) y los escritores suicidas (Larra).
5. ANSIA DE LIBERTAD Y REBELDÍA. El ansia de libertad tanto individual como colectiva les llevará a:
 • No respetar las normas clásicas, puesto que limitan la inspiración del artista. Exaltar la rebeldía en sus obras. El héroe romántico es un personaje que se rebela contra la divinidad, los códigos morales y las convenciones sociales, como Don Juan.
6. INTERÉS POR LO TRADICIONAL derivado de los nacionalismos. Recuperan la cultura y la literatura propias. Por eso, recuperan las obras literarias de tradición oral como las leyendas.

Los temas del Romanticismo
Los grandes temas que trata la literatura romántica son:
• El amor: un amor desesperado e imposible, perseguido por el destino.
• La fuerza del destino y los obstáculos que encuentra el ser humano.
• El ansia de libertad que les hace rebelarse contra las normas establecidas.
• La muerte que pone fin a la angustia vital del ser humano.
• Las ruinas, símbolo de la caducidad de la vida.
• La naturaleza, que refleja los sentimientos del poeta.
• El desengaño de los ideales frustrados.
• Las tradiciones de su pueblo.
• Forma: El ansia de libertad de los poetas románticos se plasmó en su forma de escribir:
• Combinación de prosa y verso en una misma obra.
• Mezcla de géneros literarios diferentes.
• Polimetría. Emplean diferentes estrofas en un mismo poema.

Dos líneas del Romanticismo
·         Línea Histórica: Novelas, poemas y obras de teatro relacionados con acontecimientos históricos unidos a la ficción. Inglaterra: Ivanhoe de Walter Scott de 1820. En Francia: Los tres mosqueteros de 1844 y El conde de Montecristo de 1845, entre otras, de Alejandro Dumas. De  Víctor Hugo: Los miserables de 1862
·            Línea supernatural: Novelas, poemas y obras de teatro que tratan temas relacionados con las fuerzas de la naturaleza y con criaturas mitológicas o monstruosas.  Drácula de Bram Stoker, Frankenstein de Mary Shelley, El vampiro de Polidori.
·         Es la primera gran corriente artística literaria, disidente con la Modernidad y con los valores de la sociedad moderna.
·         Antes del Romanticismo los artistas tenían una cosmovisión común a la de su público.
·         Ahora a los artistas no les va a interesar gustar al público, lo que les importa es poder expresarse de acuerdo a sus sentimientos. Si al público le gusta o no, no les importa.
·          Todas las características del siglo XIX discrepan con las características del romanticismo: Positivismo, Revolución Industrial, Confianza en la ciencia. Elementos que van a hacer que a los románticos se los vea como “el mal del siglo” ya que iban contra todo desarrollo de la sociedad y la razón.
·         El sturm und Drang, presenta temas y actitudes románticas: valoración del genio, el genio equiparado a una fuerza de la naturaleza y a una fuerza divina. Capaz de crear y destruir.
·         Comienzan a buscar en las propias raíces de sus países: Inglaterra, Alemania, Francia, Italia. La fuente de sus historias, toman viejas leyendas, mitos, historias, rescatando las historias populares. Buscan su propia identidad a través de lo que su propia sociedad había descartado.

       
Rima LIII Gustavo Adolfo Bécquer

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres...
ésas... ¡no volverán!

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquellas cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día...
ésas... ¡no volverán!

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas,
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido..., desengáñate,
nadie así te amará.

miércoles, 21 de marzo de 2018

Versión lírica "El enamorado y la muerte"


El romancero

ROMANCERO


CONTEXTO HISTÓRICO LITERARIO- El “Romancero” es una de las producciones literarias españolas medievales. La Edad Media es un vastísimo período histórico que abarca desde el siglo V al XV. Estos diez siglos fueron, en sus comienzos, considerados como de profundo oscurantismo (periodo sombrío, infructuoso, e improductivo en la historia de las ideas, ya que según varios historiadores, la iglesia se propuso abolir y suprimir todo tipo de pensamiento e ideología que no le proporcionaba beneficio alguno) y retroceso. El nombre mismo con el que se los señala tiene valores despectivos, ya que es la Edad Media la edad de transición entre las maravillas de la Antigüedad Clásica y las del Renacimiento del siglo XVI. Esta evaluación del período es errónea y hoy podemos afirmar que la Edad Media es la matriz de la sociedad occidental actual.
El teocentrismo (es una corriente de pensamiento que supone que Dios es el centro del universo y lo rige todo, incluso las actividades humanas) es uno de sus rasgos dominantes y el que contribuye a la unidad del período. Política, social y económicamente el feudalismo es el sistema de organización medieval.
En el proceso de formación de la literatura española aparecen el Mester u Oficio de Juglaría y el Mester u Oficio de Clerecía. Este último es un oficio llevado adelante por los clérigos, hombres instruidos de época que se dedicaban a la creación literaria.

MESTER DE JUGLARÍA– Entre los siglos XI y XII los juglares son parte activa en la creación del perfil literario español. Menéndez Pidal nos dice que:“…juglares eran todos los que se ganaban la vida actuando ante un público para recrearlo con música, o literatura, o con charlatanería o con juegos de manos, acrobatismo, mímica, etc.” (“Poesía juglaresca y juglares”, Ed. Austral, Buenos Aires, 1945). De acuerdo con estas palabras, podemos caracterizar al juglar como un personaje social, protagonista de los espectáculos de la época.

La historia los señala también como personas de reputación dudosa por la vida ligera y libertina que solían llevar. Sin embargo, aquellos que daban muestras de talento artístico vinculado con el canto y la ejecución de instrumentos, eran muy respetados. Unos se dedicaban al canto épico y otros al lírico, aunque se presume que en muchos casos cultivaban ambos géneros. Su función era entretener a todo tipo de público y se tiene noticia de que alrededor del siglo XII su espectáculo se realizaba en las cortes.
Estos profesionales del espectáculo fueron los encargados de transmitir, organizar y preservar el conjunto de composiciones que terminan de fijar sus caracteres esenciales hacia el siglo XV que se ha dado en llamar “Romancero”, y que se define como el conjunto de los romances tradicionales (populares, anónimos, variables) que se generan a fines de la Edad Media (siglos XIV y XV) y a comienzos del siglo XVI. Los romances son anónimos, no porque se haya olvidado el nombre del autor, sino porque son una creación colectiva. Hubo un autor inicial para cada poema, pero luego cada juglar que lo cantó, cada persona que lo fue transmitiendo oralmente a otra, pudo modificarlo un poco. Se olvidaron fragmentos, se le agregaron versos o se cambiaron palabras.
La publicación de los romances fue posterior a su popularidad. Por primera vez fueron publicados en los “Cancioneros” del siglo XVI. Posteriormente, en pliegos sueltos que tuvieron gran éxito.

LA PALABRA ROMANCE”El nombre de romance tiene indudablemente un origen vinculado inicialmente a la lengua utilizada, designada “romanz” porque derivaba del latín, lengua de los romanos; y en tal calidad era un término adjetivo. El vocablo “romance” significó, en un primer sentido, lengua vulgar, por oposición al latín, cuyo uso era privilegio de los hombres cultos, letrados. También designó, desde la Edad Media, a las nacientes literaturas redactadas en esa lengua neolatina. Recién a partir de mediados del siglo XV el sentido de la palabra se restringe para denominar, exclusivamente, a las breves composiciones épico-líricas (es decir, composiciones en que alternan elementos objetivos y subjetivos), que se cantan al son de un instrumento musical.
Con la aparición de la imprenta, la popularidad de los romances pronto llevó a que se publicaran recopilaciones. Se considera que la primera de dichas recopilaciones fue realizada por Martín Nuncio y publicada en Amberes hacia 1550. En el siglo XVII apareció una muy amplia compilación de romances, con el título de Romancero General. En tiempos recientes, ha sido sumamente trascendente la obra recopilatorio efectuada por Ramón Menéndez Pidal.

DEFINICIÓN MÉTRICAEl romance es una serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares. El romance era, en su origen, una serie indeterminada de versos de dieciséis sílabas, monorrimos y asonantados. Luego, al publicarlos, se prefirió la forma octosilábica que resulta de la división del verso primitivo en sus hemistiquios.

DEFINICIÓN POÉTICA El romance es un breve poema épico-lírico destinado al canto. El carácter épico está dado por lo narrativo: se cuentan sucesos. A la vez son líricos, porque aparecen los sentimientos y emociones del autor frente a esos hechos. Ambos elementos poéticos se fusionan en el romance, integrando una unidad indestructible.
ORÍGENES Existen tres posibles orígenes de los romances
1. Refundiciones de los antiguos cantares de gesta: Los cantares de gesta eran grandes composiciones líricas que narraban las hazañas de los héroes. Los juglares realizan una labor que determina la continuidad del género cuando este corre el riesgo de agotarse. Así, los viejos poemas son reelaborados mediante adiciones, variantes, etc., que los renuevan parcialmente sin cambiar su núcleo fundamental, tomando las partes del cantar más llamativas, los episodios más atractivos, y agregándole lo que ellos percibían que al público más le gustaba. A eso se le llamó refundición, que a su vez fueron cambiándose casi naturalmente, al ser repetidas por el pueblo según lo que recordaban en el boca a boca.
2. Noticia de algún hecho de la época: Otro origen son las noticias que el juglar, que era una persona itinerante, iba recibiendo de pueblo en pueblo. Estos acontecimientos también le servían al juglar para armar su romance. De esta manera, el juglar se transformaba en el único medio para conocer los hechos que estaban sucediendo en otras partes de España.
3. Cantos de diverso origen: Como última fuente genética del “Romancero” podemos englobar en una misma categoría toda una serie de cantos de tema estrictamente novelesco, como los relativos al ciclo carolingio (sector de la historia francesa relativa al emperador Carlomagno) y al ciclo bretón (el rey Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda). También las baladas, canciones similares a los romances que se difunden por toda Europa en la misma época.

CLASIFICACIÓN– De acuerdo a los temas, los romances se clasifican en:
1. Romances heroico-caballerescos- Son aquellos derivados directamente de los cantares de gesta y las leyendas caballerescas. Exaltan a los héroes y sus aventuras.
2. Romances noticieros o históricos contemporáneos– Son los que informan sobre hechos de la época, generalmente relacionados con la guerra entre moros y cristianos, ya sea desde el punto de vista de los españoles (romances fronterizos) o de los árabes (romances moriscos). Estos últimos eran compuestos por autores españoles que adoptaban el punto de vista de sus rivales.
3. Romances novelescos- Son los que ponen en evidencia un tema de ficción.
4. Romances líricos– Son los que se centran en la expresión de emociones, más que en un relato.

PROCEDIMIENTOS LITERARIOS– Podemos hablar de una unidad de estilo en el “Romancero”, de ciertas e inconfundibles constantes que se reconocen a nivel del lenguaje:
·Fragmentarismo: el fragmentarismo por el cual el romance se crea separándose de un cuerpo poético más extenso, da lugar a dos características casi permanentes: comienzo abrupto (se omite la presentación de los personajes y de las circunstancias que motivan su presente modo de actuar; a veces ni siquiera se menciona el nombre de los personajes) y final trunco (los romances plantean determinadas situaciones que cuando el autor cree ha llegado a su punto máximo, corta rápidamente).
·Reiteraciones: generalmente, tienen como función la de procurar un aumento de la fuerza emotiva del romance, a la vez que le dan musicalidad.
·Descripción: en los romances aparece una inclinación a lo estático, a la observación y al detalle; es común el tipo de descripción enumerativa, en la que se van sumando elementos.
·Diálogo: son muy raros los romances que se limitan a la simple narración. Lo corriente es que la narración se vivifique mediante la utilización del diálogo.
·Gusto por lo suntuario: hay una clara introducción en los romances de elementos finos y lujosos: oro, finas telas, joyas labradas, etc., es decir, lo que el pueblo que escucha el romance admira, pero no posee.
·Uso del diminutivo: se busca asignar al objeto un matiz afectivo.
·Actualización de sucesos: los hechos que son del pasado (para el narrador) se muestran como presente (para el lector). Esto se logra con el uso de adverbios de tiempo (como “ya”), o con cambios en los tiempos verbales.



Escrito final